Ramón Rivas participó en Artexpo New York, que se celebró del 9 al 12 de abril de 2026, exponiendo en el Stand de Artavita

La obra de Ramón Rivas "Expo-Park of Experiential Art", 
expuesta en Artexpo New York en el Booth 108 de Artavita

Ramón Rivas participó en  Artexpo New York, que se celebró del 9 al 12 de abril de 2026 , una feria que sigue reafirmando su posición como una de las plataformas más democráticas y dinámicas del arte contemporáneo global. 

A diferencia de ferias más institucionalizadas, Artexpo opera en un territorio híbrido: entre mercado, laboratorio curatorial y espacio de experimentación abierta.

Ramón Rivas presentó una de sus obras en el espacio de Artavita / Booth 108. Dicha obra ha sido publicada en numerosos medios y premiada por múltiples plataformas internacionales de arte.

La obra presentada por el artista es:

“Expo-Park of Experiential Art”

Esta obra sigue exactamente la filosofía y los conceptos de su propuesta artística denominada Rivismo.

Artexpo es la feria de arte más antigua y una de las más importantes que tiene lugar en Nueva York y, por lo general, atrae entre 40.000 y 50.000 visitantes, y se celebra en el extraordinario espacio expositivo Pier 36 en el Lover East Side.

Certificado expedido por Artavita a Ramón Rivas por su participación

en el Artexpo New York 2026 

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Ramón Rivas fue seleccionado por la prestigiosa curadora Despina Tunberg, para realizar la revisión de su obra. Bajo el título: “LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL”

 

Composición realizada con obras de Ramón Rivas que han servido para realizar

la revisión curatorial por parte de la profesional Despina Tunberg 

Ramón Rivas fue seleccionado por la prestigiosa curadora Despina Tunberg, para realizar un trabajo de revisión de su obra. Bajo el título: “LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL”, la profesional de arte analiza escribe una reseña curatorial que reflexiona sobre la fuerza, la dirección y la importancia de su obra dentro del contexto más amplio del arte contemporáneo.

Escribir dicha reseña requiere un estudio minucioso de la obra del artista en su conjunto, la comprensión de la dirección de su trabajo y la evaluación de su desarrollo, sus puntos fuertes y su significado artístico. La reseña se basa en la obra completa del artista, en lugar de solo en unas pocas piezas individuales, lo que permite una valoración más reflexiva y significativa de su práctica artística.

El resultado de este minucioso estudio viene reflejado en texto que se incorpora a continuación:

RAMÓN RIVAS: LA EXPERIENCIA DENTRO DEL MATERIAL

 Reseña Curatorial

 Ramón Rivas es un artista español de Castilla-La Mancha, cuya práctica se organiza en torno a un sistema formal y filosófico que él mismo ha denominado Rivismo —término derivado de su apellido, aplicado a la pintura, la escultura y la instalación de técnicas mixtas—. El concepto central es la pincelada experiencial, y comprenderla es clave para entender todo lo demás en la obra.

La pincelada convencional, argumenta Rivas, es esencialmente inerte. Lleva consigo las propiedades químicas de su pigmento y el gesto de la mano que la aplicó, y nada más. La pincelada experiencial es su alternativa radical: una marca que no lleva pintura, sino la historia vivida de los materiales: las experiencias presenciadas de objetos, elementos industriales, materia orgánica y objetos encontrados que han coexistido con los seres humanos y han absorbido la evidencia de esa coexistencia. Mientras que la materia pictórica convencional aplicada desde tubos y recipientes solo ofrece al artista un medio para desarrollar formas, colores y composiciones, la marca experiencial sustituye la materia pictórica clásica por la experiencia vivida en los materiales, incorporando en cada trazo los testimonios de materiales orgánicos e inorgánicos, dispositivos y objetos: testigos silenciosos de innumerables escenas y vidas en las que los seres humanos han manifestado sus sentimientos, presencia y alma.

El vocabulario práctico que esto genera es inmediatamente distintivo. Una zona de chapa metálica oxidada refleja el testimonio del tiempo, las condiciones atmosféricas y de almacenamiento adversas, y el desgaste sufrido por el material. Un componente de un vehículo accidentado —una puerta aplastada, por ejemplo— lleva consigo la historia del vehículo, las vidas de las personas que lo cuidaron o lo dañaron, y los materiales que se adhirieron a él en el momento del impacto: tierra, polvo, asfalto, hierba, piedras, pintura, grasa de otro vehículo. No se trata de metáforas; son el contenido real de la obra, integrado mediante técnicas digitales y otras en la superficie visual de la composición.
El color y la textura pertenecen a los elementos originales que participan en la creación de la pincelada experiencial. Si la pincelada utiliza una zona de brasas de chimenea, los colores y texturas del fuego, las cenizas, la madera incandescente, todo corresponde a una experiencia vital: una reunión familiar, leña encendida para calentarse, la identificación de la flora de una zona geográfica particular. Las brasas son testigos silenciosos de ese evento; su energía, calor, color y espíritu positivo se incorporan a la obra en cada pincelada. El resultado es que el color en Rivismo nunca se elige simplemente por su efecto visual. Llega con condiciones previas: el óxido específico de un metal en un clima determinado, el naranja específico de las brasas de un fuego específico; y la aparente irracionalidad de la luz en general en una obra dada no es un fallo compositivo, sino una fidelidad filosófica: cada trazo conserva la luz que tenía en el momento de su captura.

Los pilares conceptuales que organizan la práctica son tres: Igualdad Experiencial, Empatía Experiencial y la tensión entre lo fuerte y lo débil. En Rivismo, las pinceladas experimentales establecen igualdad y equilibrio entre los elementos. Elementos fuertes —acero, bronce, hierro, piedra— son sustituidos funcionalmente por otros débiles o frágiles: burbujas, hilo, cuerda, papel, plástico, comida, y viceversa. Grietas en placas de acero reparadas con aguja e hilo. Un huevo frito que muta diente a diente hasta convertirse en un engranaje y asume su función. Burbujas de jabón que cubren motores, vehículos o láminas de acero Corten. Intercambios de roles que se rigen por el principio físico de acción y reacción.
La pintura Transmutación Orgánica (2009) es la obra que el propio Rivas utiliza para demostrar el sistema con mayor claridad. Un engranaje transmite su potencia y función a un huevo, que sufre una mutación orgánica y se transforma gradualmente en un engranaje. El elemento unicelular alimenta el depósito de combustible mientras dura el intercambio. El proceso finaliza cuando se establece el equilibrio entre ambos elementos. Tubos que funcionan como costuras utilizan su naturaleza hueca para facilitar el proceso entre los materiales. Mientras tanto, las virutas en estas uniones —resultado del intercambio energético-funcional— observan, como si fueran un río, los arcos de un supuesto puente que une sus orillas. Su color malva es el distintivo que acredita el final del proceso. La composición es densa, jerárquica e internamente lógica en sí misma: un diagrama de fuerza, redistribución y transformación donde cada elemento tiene un papel específico en la economía del conjunto.

Los materiales con los que trabaja Rivas son deliberadamente heterogéneos: lienzo, papel, madera, plásticos, resina, hierro, aluminio y cobre; con impresión piezoeléctrica mediante tintas solventes en ocho colores, impregnación de pigmentos vítreos y materiales clásicos como acrílico, óleo, acuarela, resinas, óxidos y ácidos; todo ello complementado con audio, vídeo e instalaciones digitales. Los materiales translúcidos constituyen una elección técnica específica, utilizada para contener la energía dentro de la superficie de la obra, impidiendo que las cargas experienciales se dispersen más allá de los límites físicos del lienzo y creando un hábitat tridimensional en el que la obra cobra vida.
La ambición que rige el Rivismo —tanto como sistema formal como propuesta social— es la igualdad: la redistribución de la fuerza, la restitución de la dignidad a los marginados y a los estructuralmente débiles, plasmada a través del comportamiento físico de los materiales en relación unos con otros sobre el lienzo. Se trata de una aspiración ética directa y poco convencional, que la obra se gana al ponerla en práctica, en lugar de simplemente declararla. El resultado visual es siempre sorprendente: superficies densamente trabajadas que invitan a una observación atenta, donde el ojo descubre continuamente nuevas relaciones y el marco conceptual proporciona claves interpretativas para comprender lo que encuentra.

Despina Tunberg, Curadora
World Wide Art Books y Artavita
Wwab.us y artavita.com

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https://www.linkedin.com/in/despina-tunberg-0b872b22/

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Ramón Rivas en la edición de la revista World Of Art que conmemora su 25 aniversario. Su contenido, "Gigantes del arte de Nueva York: MoMA & Guggenheim"

 

Composición con la revista World Of Art (WOA) y la publicación
de Ramón Rivas en donde aparecen cuatro de sus obras.

Ramón Rivas participa en la extraordinaria edición de World Of Art (WOA) Contemporary Art Magazine que conmemora el 25 aniversario de esta innovadora publicación. Por su contenido, el titulo de esta revista, queda bien definido como: 
Gigantes del arte de Nueva York: MoMA y Guggenheim.

En dicha publicación, Ramón Rivas presenta cuatro de sus obras que siguen fielmente la filosofía y los conceptos de su técnica y de su estilo personal denominado Rivismo.

WOA Magazine es una publicación emblemática de arte contemporáneo que combina la excelencia editorial con el impacto visual.

Pueden ver la revista online entrando en el enlace:

https://www.worldofartmagazine.com/WoA15/ArtGiants-issue.html

(Ramón Rivas en la página 176)

Para ofrecer mayor información y conocimiento a los interesados en la evolución del arte contemporáneo, los responsables de esta revista y aprovechando la conmemoración de dicho aniversario, aportan la siguiente información:

“La última edición de World Of Art (WOA) Contemporary Art Magazine se erige como una extraordinaria prueba de innovación artística, brillantez conceptual y rigor intelectual, y conmemora el 25.º aniversario de esta innovadora publicación. Concebida y meticulosamente curada como una visión artística singular por Petru Russu, fundador, editor y editor, WOA se ha consolidado como una fuerza líder en el discurso del arte contemporáneo, situándose junto a ArtNews a la vanguardia de la escena artística global.

Este número se despliega con editoriales que invitan a la reflexión, como "La Nueva Estética: IA y Arte Algorítmico", "Biofilia" e "Inmersión", junto con análisis incisivos como "Tecno-Misticismo y la Ilusión de la IA Sentiente: Un Análisis Sociocultural" y "Redefiniendo la Representación Visual".

Este amplio discurso se sustenta en selecciones curatoriales de instituciones de prestigio, como el Museo Guggenheim Bilbao, que exhiben obras de Refik Anadol, Giovanni Anselmo, Anthony McCall, Yoshitomo Nara, Hilma af Klint, Martha Jungwirth, Metahaven, Paul Pfeiffer y Tarsila do Amaral. Mientras tanto, el Museo de Arte Moderno (MoMA) y el MoMA PS1 iluminan las indagaciones artísticas a través de Christian Marclay, Norman Teague, Jack Whitten, LaToya Ruby Frazier, Robert Frank, Rafaël Rozendaal, Lillie P. Bliss, Marlon Mullen y Odili Donald Odita.

Para enriquecer aún más este panorama, el Moderna Museet Stockholm Malmö presenta evocadoras contribuciones de Katalin Ladik, Kiki Smith, Vivian Suter, Mike Kelley y Lee Mingwei, mientras que el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) amplía sus reflexiones con Ruth Asawa, Kara Walker y Kunié Sugiura.

Con exquisitas reproducciones offset de obras de arte de 317 artistas seminales, esta notable edición de la revista de arte contemporáneo World Of Art (WOA) se erige como una pieza artística única y coleccionable, ampliada a la asombrosa cifra de 220 páginas. Su innovadora maquetación creativa, una dinámica interacción de profundidad conceptual, maestría cromática y discurso crítico, define la esencia de la expresión artística en la era algorítmica, moldeando el futuro del pensamiento creativo para la próxima generación”.

Especificaciones del libro:

Tamaño A4, ISSN 1404-3408, 220 páginas con calidad de museo. Tirada de 15.000 ejemplares. La versión electrónica de la revista se distribuye por correo electrónico a más de 120.000 recursos artísticos, suscriptores y coleccionistas. La revista se distribuye a través de canales de comercio electrónico, tiendas de prensa, colaboradores y galerías de arte de los principales museos de todo el mundo.

Compartir y comercializar:

La distribución del libro se realiza a través de canales de comercio electrónico, tiendas de prensa y socios. Nos aseguramos de que su anuncio llegue a más de 400 sitios de sitios web de transmisión afiliados a Bing y Google News y plataformas de redes sociales como en el circuito News Information Engine (NIE) al que están suscritos millones de creadores de mercado. Se proporcionan copias a museos, galerías y otras organizaciones de patrimonio cultural que recopilan, preservan, cuidan, estudian y exhiben objetos y especímenes culturales y científicos para el beneficio de la sociedad y agregan profundidad a las experiencias culturales del público, incluido el MoMA | Museo de Arte Moderno, National Gallery Londres, Museo Guggenheim, Museo Whitney de Arte Americano, Museo Metropolitano de Arte Washington, D.C., Museo del Prado Madrid, New Museum, Victoria and Albert Museum Londres, Museo de Arte Contemporáneo Los Ángeles, Rijksmuseum Ámsterdam, Museo Nacional de Corea Seúl, MuCEM Marsella, Museo Nacional de Escocia Edimburgo, Museo de Arte Contemporáneo Chicago, Museo Vaticano Roma, Musée National d'Art Moderne París, San Francisco Museo de Arte Contemporáneo, National Gallery of Victoria Melbourne, Museo Británico Londres, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo, Centro Georges Pompidou París, Museo Nacional del Palacio Taipei, Reina Sofía Madrid, Musée d'Orsay París, Museo de Arte Contemporáneo Tokio, Somerset House Londres, Tate Britain Londres, Tate Modern Londres, The National Art Center Tokio, Centro Cultural Banco do Brasil Río de Janeiro, National Portrait Gallery Londres, Museo de Shanghái, Galleria degli Uffizi Florencia, Kremlin de Moscú, Museo J. Paul Getty Los Ángeles, FAMSF San Francisco, Museo Van Gogh Ámsterdam, Art Institute of Chicago, Saatchi Gallery Londres, Museo de Astan Quds Razavi Irán, Centro Cultural Banco do Brasil, Galerías Nacionales de Escocia Edimburgo, Deutsches Museum Múnich, Grand Palais París, Museo Nacional de Tokio, Galería Tretyakov Moscú, Teatro y Museo Dalí Figueres España, Musée du quai Branly París, Palacio Ducal Venecia, Museo Canadiense de Historia Gatineau, Centro Australiano para la Imagen en Movimiento Melbourne, Museo de Pérgamo Berlín, Galleria dell'Accademia Florencia, Queensland Art Gallery/GoMA Brisbane, Mori Art Museum Tokio, LACMA Los Ángeles, SAAM/Renwick Gallery Washington, D.C., Institut Valencià d'Art Modern Valencia, Art Gallery of New South Wales Sydney, Museo Nacional de Arte Occidental Tokio, Museo de Bellas Artes Boston, Museo Soumaya Ciudad de México, Museo Nacional de Arte de China Pekín, Galería y Museo de Arte Kelvingrove Glasgow, Real Academia de Artes Londres, Museo de Bellas Artes de Montreal, Museo de Liverpool, Museo de Israel Jerusalén, Belvedere Viena, Serpentine Galleries Londres, Neues Museum Berlín, Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo, Museo Guggenheim Bilbao, Museo Guggenheim Berlín, Museo Guggenheim Venecia, Museo Guggenheim Las Vegas, Museo Picasso Barcelona, ​​Museo de la Orangerie París, MCA Australia Sídney, Art Gallery of Ontario Toronto, Museum of Fine Arts Houston, ARoS Aarhus Kunstmuseum, Stedelijk Museum Ámsterdam, National Gallery of Australia Canberra, Minneapolis Institute of Art, Palais de Tokyo París, Musée d'Art Moderne de la Ville de París, Ullens Center for Contemporary Art Pekín, Seattle Art Museum, Royal Museums of Fine Arts of Belgium Bruselas, Art Gallery of South Australia Adelaide, National Portrait Gallery Canberra, Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, MACBA Barcelona,​​National Gallery of Ireland Dublín, Philadelphia Museum of Art, Museu Nacional d'Art de Catalunya Barcelona, ​​Tel Aviv Museum of Art, Detroit Institute of Arts, İstanbul Modern, Freer and Sackler Galleries Washington, D.C. y muchos más.

La revista World Of Art WOA Contemporary Art no está asociada con los eventos de arte, museos de arte, galerías de arte, instituciones de arte o los artistas que seleccionamos para su publicación en la revista World of Art (WOA) Contemporary Art, World Of Art WOA Publishing Ltd y Masters Of Today (MOT) Publishing, respectivamente, en la serie Masters Of Today (MOT) Artists Books.

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Para buscar o pedir nuestros libros en Amazon, visite el siguiente enlace: 

 http://www.amazon.com/-/e/B0039GVAVK

World Of Art (WOA) Publishing | Masters Of Today (MOT) 128 City Road, Londres EC1V 2NX, Reino Unido

Editor/Editorial: Petru Russu (MFA) | www.worldofartmagazine.com

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Ramón Rivas participa en el libro "ART NOW: Artistas Reconocidos Internacionalmente"

En esta composición se muestra el libro "ART NOW: Artistas Reconocidos 
Internacionalmente", con algunas de las obras de Ramón Rivas

Ramón Rivas forma parte de los artistas reconocidos internacionalmente que participan en ART NOW, un libro con el arte contemporáneo más novedoso y audaz y que se ha editado en 2024 con calidad de Museo. 

Ramón Rivas publica en ocho páginas una muestra de su trabajo presentando diez de sus obras, realizadas mediante la aplicación de su estilo personal denominado Rivismo. 

Prestigiosos profesionales han reconocido la aportación de Ramón Rivas al arte, expresando:

“El arte de Rivas no es simplemente un festín visual; es un acto revolucionario, un espacio donde la imaginación se libera y los espíritus tanto del creador como del espectador se fusionan en una danza de vibrante creatividad.”

 “Su visión única y sus habilidades excepcionales no sólo han cautivado al público de todo el mundo sino que también han contribuido significativamente al enriquecimiento del mundo del arte.”

“Como vanguardista del arte contemporáneo, la influencia de Rivas es indeleble. Sus aportaciones trascienden lo estético; son hitos en la evolución del mundo del arte.”

Esta muestra de valoraciones profesionales, sirve como ejemplo y certifica el alto nivel que exige esta publicación a todos los artistas seleccionados.

La editorial de este prestigioso libro, aporta una información que será muy útil a los amantes del arte, cuyo contenido se aporta a continuación:

“Imagina una galería, un espacio sin límites donde los colores chocan, las ideas bailan y las pinceladas susurran secretos. Ahora, entra en las páginas de “ART NOW”, un libro de artista contemporáneo coleccionable curado por Masters of Today (MOT) Publishing guiado por Petru Russu. “ART NOW” es un portal. Ábrelo y encontrarás un caleidoscopio del arte actual, cada lienzo un capítulo. Dentro de estas páginas, emergen 45 perfiles, un mosaico de personalidades, visiones y estilos. Artistas, audaces y sin complejos, revelan sus almas. Sus obras laten con vida, trascendiendo fronteras. Desde susurros abstractos hasta paisajes vívidos, “ART NOW” captura el espíritu de la época, el latido del corazón de la creatividad en una edición de calidad de museo, de 8,5 x 8,5 pulgadas, un tesoro táctil para tu estantería. ¿O tal vez prefieres en línea? La versión en libro electrónico te espera, lista para iluminar tu pantalla. Cualquiera sea el camino que elijas, el arte sigue siendo luminoso. Es más que un libro; es una conversación. Un diálogo entre artista y admirador. Una pincelada a través del tiempo. ¡Un viaje te espera! Sumérgete. Explora. Especificaciones del libro Tapa dura o plegable 24,5x24,5 cm. | 9"X9" pulgadas, 240 páginas, impresión offset de calidad de museo en papel de arte de 180 gramos. La primera tirada fue de 25.000 copias. La versión electrónica del libro se proporciona por correo electrónico a más de 120.000 recursos de arte, suscriptores y coleccionistas. La distribución se realiza a través de grandes mayoristas de libros y canales de comercio electrónico en librerías de EE. UU.  e internacionales."

Pueden ver este libro en su versión online, entrando en el siguiente enlace:

https://www.mastersoftoday.com/eBooks/Art-Now/Art-Now.html

(Ramón Rivas en 8 páginas: De la 166 a la 173)

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Ramón Rivas, ha sido entrevistado por la plataforma AATONAU, cuyo objetivo es promover artistas emergentes y establecidos de todo el mundo.

Parte de las Obras de Ramón Rivas, que aparecen en la ENTREVISTA realizada por
AATONAU, una plataforma de arte considerada como una de las cinco mejores del mundo

Ramón Rivas, ha sido seleccionado para ser entrevistado por la plataforma AATONAU, -con uno de los cinco mejores blogs de arte del mundo-, cuyo objetivo es promover artistas emergentes y establecidos de todo el mundo. El conocimiento de la obra de este artista por parte de los profesionales de esta plataforma, ha captado su atención y le han propuesto una entrevista a la que han titulado: 

“Desvelando el Mundo del Rivismo”

En dicha entrevista, elaborada con una perspectiva única y con un enfoque reflexivo y matizado, el artista Ramón Rivas acompaña con una muestra  significativa de su trabajo y responde a las preguntas que sin duda dan a conocer a una audiencia global, la filosofía y los conceptos de su estilo personal denominado Rivismo. El artículo profundiza en el corazón de su arte único y su viaje creativo.

Hay que destacar que esta plataforma tiene su sede en Osaka que es la segunda ciudad más grande de Japón y con una gran influencia en el mundo de las artes. Destacando sus impresionantes museos y la Universidad de Arte de Osaka

Según manifiestan los promotores de esta plataforma de arte:

“Nuestra misión es proporcionar una plataforma para que los artistas muestren su trabajo a una audiencia global y se conecten con amantes del arte, coleccionistas y curadores. Creemos que el arte tiene el poder de transformar vidas y enriquecer nuestro mundo, y nos apasiona brindar a los artistas la exposición que necesitan para compartir sus creaciones únicas con el mundo.

Nuestro equipo de curadores expertos se compromete a resaltar el trabajo de artistas emergentes y establecidos de todo el mundo, brindando un enfoque personalizado a cada artista para mostrar su estilo y temas distintivos. Trabajamos estrechamente con cada artista para crear artículos convincentes que capturen la esencia de su trabajo y cuenten su historia única, brindándoles la oportunidad de ganar exposición y lograr sus objetivos artísticos.

En AATONAU, estamos comprometidos con la calidad y el valor, brindando una plataforma que conecta a amantes del arte, coleccionistas y curadores de todo el mundo con artistas talentosos. Creemos en fomentar una comunidad que celebre la diversidad y la creatividad, y nos dedicamos a promover el poder del arte para transformar nuestras vidas y el mundo que nos rodea.”

​Para acceder a la ENTREVISTA, pulsar en el enlace:

https://aatonau.com/ramon-rivas-unveiling-the-world-of-rivismo/

Pueden leer la entrevista en japonés en la versión del Blog-JAPÓN

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Ramón Rivas ha sido premiado al ser incluido en el proyecto “LEADERS - Protagonistas del Arte en Washington”

 Ramón Rivas galardonado el proyecto "LEADERS-Protagonistas del Arte en Washington"
Su obra "Nido de Rostros Experienciales", En Catálogo, Libro Masters, Video y Placa.

Ramón Rivas ha sido galardonado al ser incluido en el proyecto “LEADERS -  Protagonistas del Arte en Washington” como uno de los artistas que encarnan el liderazgo y que mejor pueden destacar en el difícil campo del arte contemporáneo.

Para este evento Ramón Rivas, presentó una de sus obras “Nido de Rostros Experienciales”, que sigue fielmente la filosofía y los conceptos de su estilo personal denominado Rivismo.

El lugar de la ceremonia de premiación fue en Washington, ya que alberga la famosa "Casa Blanca", considerada la residencia de uno de los LÍDERES más influyentes del mundo: el Presidente de los Estados Unidos de América.

La cita en la capital estadounidense para la gran ceremonia de premiación tuvo lugar el 24 de noviembre de 2023 en el Capitol CD ROOM del Embassy Suites by Hilton Washington DC Convention Center. En esta ocasión, las obras seleccionadas fueron exhibidas en video en presencia de expertos en arte y personalidades de diferentes partes del mundo.

Es uno de los proyectos de arte más prestigiosos premiados en el corazón de Washington. Los artistas seleccionados publicaron una de sus obras en el Catálogo LEADERS y recibieron una Placa personificada.

También en "MASTERS DE CELEBRIDADES CONTEMPORÁNEAS" vol. VI encontrará un artículo sobre la historia de los Líderes junto con las obras de arte de los Artistas participantes.

 Según manifiestan los promotores de esta iniciativa en el mundo del arte:

“El objetivo del proyecto "LEADERS - Protagonistas del Arte en Washington" es buscar a todos aquellos artistas contemporáneos (pintores, escultores, fotógrafos, videoartistas, artistas digitales) que encarnan el liderazgo.

Más precisamente, el proyecto, cuyos curadores son el Dr. Salvatore Russo y Francesco Saverio Russo, tiene como objetivo seleccionar artistas que actualmente puedan ser reconocidos en el mundo del arte a través de su lenguaje expresivo.

Las cualidades que debe poseer un LÍDER - Maestro de Arte son: notable capacidad creativa, reconocimiento de sus obras, seriedad en la elección de temas expresivos, novedad del lenguaje, currículum y reconocimiento internacional y sobre todo debe demostrar ser capaz de ser considerado un auténtico PROTAGONISTA del arte contemporáneo.”

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Ramón Rivas, ha sido galardonado con el Premio WORLD of ART al "Artista del Año - Lo mejor en Arte y Creatividad 2023".

Certificado otorgado a Ramón Rivas al ser galardonado con el Premio
WORLD of ART, "Al Artista del Año - Lo mejor en Arte y Creatividad 2023

Ramón Rivas, ha sido galardonado con el Premio WORLD of ART al "Artista del Año - Lo mejor en Arte y Creatividad  2023".

Desde 1999, por lo que durante 24 años, World of Art (WOA) Publishing en cooperación con miles de artistas contemporáneos, organizaciones e instituciones culturales en todo el mundo ha estado organizando diversas actividades en los veinte años, como un evento importante que conduce a la elección del Artista del año.

    El Premio al ARTISTA del AÑO del Mundo del Arte se otorga a los artistas que están siguiendo las “mejores prácticas” en el arte y la cultura. Los artistas candidatos deben haberse distinguido como artistas visuales, ser excepcionalmente hábiles y dedicados al arte, deben gozar del respeto y la admiración de las galerías, coleccionistas y curadores.

    Los artistas galardonados han recibido un CERTIFICADO  con el World of Art Award ARTISTA DEL AÑO por lo mejor en Arte y Creatividad.

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Ramón Rivas proclamado Triple-Ganador de "AMERICAN ART AWARDS" 2021

Las obras de arte de Ramón Rivas, que le han hecho Triple-Ganador
del AMERICAN ART AWARDS 2021

Ramón Rivas proclamado Triple-Ganador en los 2021 AMERICAN ART AWARDS por un jurado formado por las 25 mejores galerías y museos de Estados Unidos.

Ganador en la Categoría FUTURISMO o FUTURISTA, con el primer lugar en dos de sus obra y, también, ganador en la Categoría ARTE REPRESENTACIONAL

Con esta clasificación, Ramón Rivas, ha sido proclamado “El mejor artista Futurista del Mundo” por las 25 mejores galerías y museos de Estados Unidos

Los mejores artistas futuristas del mundo nombrados por las 25 mejores galerías y museos de Estados Unidos: RIVAS, SERSTINSKAJA, PRANNA, YU, MERLINO, KIM, QI, JONES, SHIM & ALBINA / 2021 AMERICAN ART AWARDS

Enlace para ver los ganadores de la categoría FUTURISMO o FUTURISTAS:

https://thombierd.medium.com/worlds-best-futuristic-artists-named-by-america-s-25-best-galleries-rivas-serstinskaja-pranna-d9f0c4084b1b

Enlace para ver los ganadores de la Categoria Arte Digital Representacional

https://thombierd.medium.com/worlds-best-digital-figure-works-named-by-america-s-25-best-galleries-williams-baskan-allinckx-92a6b90bd5e3

VIDEOS DE TODAS LAS CATEGORIAS:

https://www.youtube.com/watch?v=GtcDwZNK-Hs&t=10s

PAÍSES PARTICIPANTES Y NUMERO DE GANADORES POR PAÍSES

Se presentaron casi 2000 obras de arte de artistas de 59 países y se clasificaron en 50 categorías: pintura, dibujo, fotografía, digital y escultura.

NÚMERO DE GANADORES POR PAÍS

Argentina 1, Australia 12, Belarus 2, Belgium 2, Brazil 3, Bulgaria 2, Canada 30, China 85, Croatia 2, Cyprus 1, Denmark 2, England 2, Finland 1, France 7, Georgia 3, Germany 18, Ghana 1, Greece 3, Hungary 2, Japan 1, India 10, Iran 1, Ireland 1, Israel 1, Italy 14, Kazakhstan 1, Kuwait 2, Latvia 6, Lithuania 27, Macedonia 5, Malaysia 2, Mexico 2, Moldova 1, Morocco 1, Netherlands 3, New Zealand 1, Nigeria 8, Norway 1, Oman 1, Pakistan 1, Philippines 5, Poland 8, Republic Of Korea 12, Romania 2, Russia 45, Serbia 1, South Africa 8, Spain 11, Sweden 3, Taiwan 7, Thailand 1, Turkey 3, Uganda 1, UK 10, Ukraine 5, USA 264, Uzbekistan 1, Zambia 1, Zimbabwe 2.

Las TOP 25 Galerías y Museos de Estados Unidos, seleccionadas para ejercer como Jurado:

BEST IN ARIZONA: Exposures International Gallery of Fine Art

BEST IN CALIFORNIA: Revolver Gallery

BEST IN COLORADO: Mirada Fine Art

BEST IN FLORIDA: Art Fusion Galleries

BEST IN HAWAII: Sunshine Arts

BEST IN ILLINOIS: Trickster Cultural Center

BEST IN IOWA: Moberg Gallery

BEST IN KANSAS: Birger Sandzén Memorial Gallery

BEST IN KENTUCKY: E&S Gallery

BEST IN LOUISIANA: Jonathan Ferrara Gallery

BEST IN MASSACHUSETTS: Boston Sculptors Gallery

BEST IN MISSOURI: Hilliard Gallery

BEST IN MONTANA: Dana Gallery

BEST IN NEBRASKA: Kiechel Fine Art

BEST IN NEVADA: Metropolitan Gallery Las Vegas Art Museum

BEST IN NEW JERSEY: Evalyn Dunn Gallery

BEST IN NEW YORK: LIK SOHO

BEST IN NEW MEXICO: GF Contemporary

BEST IN NORTH CAROLINA: The Arts Council of Fayetteville| Cumberland County

BEST IN SOUTH CAROLINA: Mary Martin Galleries Of Fine Art

BEST IN SOUTH DAKOTA: South Dakota Art Museum

BEST IN TENNESSEE: Stanford Fine Art

BEST IN TEXAS: Ao5

BEST IN WASHINGTON: Maryhill Museum of Art

BEST IN WEST VIRGINIA: Parkersburg Art Center

 

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Ramón Rivas, creador del Rivismo, finalista en el GLOBAL ART AWARDS 2021 de Tokio

La Obra "Drones-Art in Space", de Ramón Rivas, finalista en el
Global Art Awards 2021, celebrado en Tokio

La obra titulada: “Drones-Art in Space” de Ramón Rivas ha sido elegida como FINALISTA del Global Art Awards 2021 que se celebra en Tokio.

El anuncio de los ganadores de cada categoría se realizará el 9 de Octubre de 2021, en un acto en paralelo con la Feria Internacional de Arte de Tokio.

Pueden ver todos los finalistas en el siguiente enlace:

https://www.theglobalartawards.com/finalists-2021

 

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